HABILITACIONES
Si tiene que habilitar este espacio academico, debe presentarse el próximo sabado 07 de diciembre en la macarena B, a las 8 de la mañana. Este puntual.
jueves, 5 de diciembre de 2013
martes, 26 de noviembre de 2013
analizar una obra..
Cuando hablamos de arte, hablamos de su historia, de su critica, de su producción y de su estética.
La estética como filosofía del arte.
Jauss propone una síntesis de las concepciones actuales apticadas
al arte (Gadamer, Ingarden, formalistas rusos, Adorno) anunciando la praxis estética con las tres funciones de toda acción humana, técnica, comunicación e imagen del mundo (Weltbild). El acto de comunicar en la praxis estética está subordinado a su instrumento, el discurso poético, de modo que éste supone una técnica, una comunicación y una imagen del mundo como base triádica ideal. En la actividad estética la técnica es la Poiesis, la comunicación es la K atharsis, y la imagen del mundo, Aisthesis.
Aristoteles en su texto de poética ya nos decia:
"El espectador experimenta un fenómeno de gran altura espiritual pues su acto placentero supone una actividad racional: el mirar conociendo (Aisthesis) y el mirar recordando (Anámnesis). Como consecuencia de este fenómeno el espectador puede identificarse con lo representado y como resultado de sus propias pasiones despertadas lograr una descarga emotiva, una curación (Katharsis)".
La experiencia estética, el objeto estético, el estéta.. el placer estético..
En la percepción del arte no influye sólo el objeto estético que contemplamos sino también lo que sabemos de arte. En el arte actual la distancia entre lo que vemos y lo que sabemos es tan grande que el espectador medio acaba sin comprender el arte, aunque lo respete porque “sabe” que está respaldado por la crítica.
Ver presentación:
https://drive.google.com/file/d/0BygOxuzftxhzREdoT1dtVzFKSG8/edit?usp=sharing
Recuerde los ejercicios para la próxima clase.
Ya en la revisión de la educación artística habíamos encontrado:
La estética como filosofía del arte.
Jauss propone una síntesis de las concepciones actuales apticadas
al arte (Gadamer, Ingarden, formalistas rusos, Adorno) anunciando la praxis estética con las tres funciones de toda acción humana, técnica, comunicación e imagen del mundo (Weltbild). El acto de comunicar en la praxis estética está subordinado a su instrumento, el discurso poético, de modo que éste supone una técnica, una comunicación y una imagen del mundo como base triádica ideal. En la actividad estética la técnica es la Poiesis, la comunicación es la K atharsis, y la imagen del mundo, Aisthesis.
Aristoteles en su texto de poética ya nos decia:
"El espectador experimenta un fenómeno de gran altura espiritual pues su acto placentero supone una actividad racional: el mirar conociendo (Aisthesis) y el mirar recordando (Anámnesis). Como consecuencia de este fenómeno el espectador puede identificarse con lo representado y como resultado de sus propias pasiones despertadas lograr una descarga emotiva, una curación (Katharsis)".
La experiencia estética, el objeto estético, el estéta.. el placer estético..
En la percepción del arte no influye sólo el objeto estético que contemplamos sino también lo que sabemos de arte. En el arte actual la distancia entre lo que vemos y lo que sabemos es tan grande que el espectador medio acaba sin comprender el arte, aunque lo respete porque “sabe” que está respaldado por la crítica.
Ver presentación:
https://drive.google.com/file/d/0BygOxuzftxhzREdoT1dtVzFKSG8/edit?usp=sharing
Recuerde los ejercicios para la próxima clase.
Ya en la revisión de la educación artística habíamos encontrado:
Principales
características de la modernidad y la posmodernidad.
La modernidad
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La posmodernidad
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El arte es un fenómeno único
que conlleva objetos específicos destinados a proporcionar una experiencia
estética desinteresada. Los representantes de la estética moderna condenan
los gustos estéticos comunes del gran público y reivindican un rango superior
para las bellas artes.
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El arte es una forma de
producción y reproducción cultural que sólo se puede entender teniendo en
cuenta el contexto e intereses de sus culturas de origen y recepción. Los
posmodernos intentan cancelar la dicotomía entre arte superior e inferior y
repudian el elitismo.
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Los modernos admiten la idea
de un progreso histórico lineal. Se considera que cada nuevo estilo artístico
supera la calidad y el potencial expresivo del arte y contribuye, en esa
medida, al progreso de la civilización.
|
Los posmodernos rechazan la
noción de progreso lineal y sostienen que la civilización no ha logrado
avance alguno sin producir por añadidura situaciones nada progresistas e
incluso importantes retrocesos.
|
Se considera que el papel de
la comunidad de artistas profesionales, en particular la vanguardia, es
eminentemente revolucionario e inmune a las patologías sociales. Puesto que
se cree que las causas de la comunidad del arte son puras, como por ejemplo
su rechazo de la lógica capitalista, se la considera también capaz de liderar
un gran proceso de cambios sociales.
|
Se cuestiona el papel
distinguido que solían acaparar los entendidos en arte y demás aspirantes a
un saber exclusivo, y/o privado de
las artes. La comunidad de artistas profesionales se concibe como un espejo
de la sociedad, lo que incluye por ejemplo, las repercusiones culturales del
capitalismo y el industrialismo, y al mismo tiempo como una forma de crítica
cultural, esto es, respondiendo a la sociedad en la que está inmersa.
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El uso de la abstracción se
basa en el seguimiento de relaciones puramente formales que pueden producir
una experiencia estética. Se rechaza el realismo a favor de una realidad
superior y personal que se halla tras las aspiraciones y las conductas.
|
El arte contemporáneo
redescubre el realismo, aunque contrariamente al realismo premoderno, basado
en la naturaleza, el realismo posmoderno se origina en el estudio de la sociedad
y la cultura. Se presta especial atención a la forma en que aparecen las
cosas (fachadas).
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El estilo moderno tiende a
hacer de la idea de unidad orgánica un principio de acción. Se censuran la
decoración y el ornamento. Se promueve la consistencia y la “pureza” de la
forma artística, la belleza y el significado.
|
Un objeto posmoderno se
caracteriza por cierto eclecticismo y una belleza disonante derivada de la
combinación de motivos ornamentales clásicos y de otros estilos. Esta
combinación produce significados ambiguos, a veces contradictorios, y se
denomina “doble codificación.
|
La modernidad está embarcada
en la búsqueda de un estilo universal, correlato de una realidad también
universal que trasciende cualquier estilo local, étnico o popular. Se
incorporan y transforman motivos “primitivos” por considerarse compatibles
con los grandes principios estéticos formalistas y expresionistas.
|
Los estilos posmodernos son
plurales, incluso eclécticos, y susceptibles de múltiples lecturas e interpretaciones.
Los objetos multiculturales son reciclados de diversas maneras que reflejan
sus orígenes.
|
La modernidad implica la
destrucción creativa de las realidades antiguas para crear otras nuevas.
|
El eclecticismo y la
apropiación de elementos históricos responden a un marcado interés por la
integración del pasado y el presente.
|
*Freedman
Kerry, Patricia Stuhr. (2003) “La educación en el arte posmoderno”. Ediciones
Paidós Ibérica, S.A. Barcelona.
Un libro, que puedes encontrar en la BLAA, de un autor nuevo, ya mencionado en el campo del arte:
viernes, 22 de noviembre de 2013
ARTE DEL SIGLO xxi - ACTUALIDAD
"Vivimos en un mundo al revés: los artistas que tienen más preparación reciben menos recursos, menos remuneración, menos exposición y menos visibilidad que aquellos improvisados manejados a través de herramientas de publicidad. Sin duda, esto es posible porque privan más las estructuras de mercado que la calidad. Y la sociedad es responsable en una buena medida: nos hemos hecho cómplices de la mediocridad."
En este siglo, el artista real tiene sobre sus hombros la responsabilidad de llenar de cultura a un mundo apático y superficial. A quienes creemos en la esencia del arte, no nos queda más que celebrar la inteligencia y escabullirnos por parajes que nos alejen de la incertidumbre.
En este siglo, el artista real tiene sobre sus hombros la responsabilidad de llenar de cultura a un mundo apático y superficial. A quienes creemos en la esencia del arte, no nos queda más que celebrar la inteligencia y escabullirnos por parajes que nos alejen de la incertidumbre.
DE NUEVO LAS VANGUARDIAS y se acaba el curso
Recuerde:
Cierre segundo corte Miércoles 27 de noviembre 6:00 a.m.
BUENOS PARA LOS QUE SIGUEN EL CURSO, YA SE ESTA ACABANDO EL TIEMPO.
ESTE PRÓXIMO MIÉRCOLES REVISAREMOS COMO ESTA LA CATEGORÍA DE ARTE.
Revisen este enlace y descarguemos este pdf que resume el tema de las vanguardias artísticas.
www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf
Un avance...
LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS HISTÓRICAS
1– INTRODUCCIÓN
2– CONCEPTO DE VANGUARDIA
3 – DESARROLLO Y CAUSAS
4 – VANGUARDIAS (PRIMERA Y SEGUNDA)
5 - CONCLUSIÓN
6 – BIBLIOGRAFÍA
1.- INTRODUCCIÓN
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado.
Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia.
Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que más de un siglo después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica.
Escultura y pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas.
2.- CONCEPTO DE VANGUARDIA
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.
Convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante para comprender el arte de nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones como: Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc.
El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un termino clave para el mundo del arte.
Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en ocasiones y con sus particularidades, movimientos agresivos y provocadores. La incomprensión inicial y la posterior aceptación justifican
su papel anticipador del futuro.
Desde un principio estos serían los aspectos más definitorios del concepto de vanguardia, pero la idea de vanguardia comporta una mayor complejidad. Para precisarla un poco más hay que examinar de qué modo ha evolucionado el uso del término en el terreno cultural.
Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que el arte se presentaba en general, como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. Esto introduce otro concepto de vanguardia: Vinculación con actitudes progresistas ( implicaba ansia transformadora de la sociedad ). A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes de la primera guerra mundial pasó a ser frecuente, en la crítica artística concretamente se aplicó al Cubismo y Futurismo.
También hay en el concepto de vanguardia concomitancia con el vocabulario político, como el activismo, voluntad de ruptura, idea de revolución artística y, sobretodo la aparición de un documento literario como pieza clave en muchos movimientos de vanguardia “ El Manifiesto”. Con la aparición del “Manifiesto Comunista de 1848 “, surgieron también manifiestos artísticos, que a modo de declaración pública recogía los propósitos de actuación, en ocasionas con términos y lenguaje contundente, al igual que los documentos políticos. En este sentido el “Futurismo” será el más paradigmático, redactando manifiestos dedicados a la literatura, pintura, escultura, arquitectura, música, cine.
El Manifiesto de los pintores futuristas – Milán, 11- 2- 1910 -, da una buena plasmación del carácter más típico vanguardista en general, pero también claramente explícitos la euforia, el desafío la provocación y, frente a los valores establecidos , la originalidad y la innovación, así como una significativa fe en el progreso, fe en el avance y transformación de la Humanidad hacia una situación, supuestamente, mejor, está en la base del concepto de vanguardia, con su dinámica sucesión de “ ISMOS”. sigue..
"VANGUARDIAS ARTISTICAS S.XX"
Cierre segundo corte Miércoles 27 de noviembre 6:00 a.m.
BUENOS PARA LOS QUE SIGUEN EL CURSO, YA SE ESTA ACABANDO EL TIEMPO.
ESTE PRÓXIMO MIÉRCOLES REVISAREMOS COMO ESTA LA CATEGORÍA DE ARTE.
Revisen este enlace y descarguemos este pdf que resume el tema de las vanguardias artísticas.
www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf
Un avance...
LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS HISTÓRICAS
1– INTRODUCCIÓN
2– CONCEPTO DE VANGUARDIA
3 – DESARROLLO Y CAUSAS
4 – VANGUARDIAS (PRIMERA Y SEGUNDA)
5 - CONCLUSIÓN
6 – BIBLIOGRAFÍA
1.- INTRODUCCIÓN
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado.
Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia.
Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que más de un siglo después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica.
Escultura y pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas.
2.- CONCEPTO DE VANGUARDIA
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.
Convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante para comprender el arte de nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones como: Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc.
El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un termino clave para el mundo del arte.
Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en ocasiones y con sus particularidades, movimientos agresivos y provocadores. La incomprensión inicial y la posterior aceptación justifican
su papel anticipador del futuro.
Desde un principio estos serían los aspectos más definitorios del concepto de vanguardia, pero la idea de vanguardia comporta una mayor complejidad. Para precisarla un poco más hay que examinar de qué modo ha evolucionado el uso del término en el terreno cultural.
Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que el arte se presentaba en general, como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. Esto introduce otro concepto de vanguardia: Vinculación con actitudes progresistas ( implicaba ansia transformadora de la sociedad ). A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes de la primera guerra mundial pasó a ser frecuente, en la crítica artística concretamente se aplicó al Cubismo y Futurismo.
También hay en el concepto de vanguardia concomitancia con el vocabulario político, como el activismo, voluntad de ruptura, idea de revolución artística y, sobretodo la aparición de un documento literario como pieza clave en muchos movimientos de vanguardia “ El Manifiesto”. Con la aparición del “Manifiesto Comunista de 1848 “, surgieron también manifiestos artísticos, que a modo de declaración pública recogía los propósitos de actuación, en ocasionas con términos y lenguaje contundente, al igual que los documentos políticos. En este sentido el “Futurismo” será el más paradigmático, redactando manifiestos dedicados a la literatura, pintura, escultura, arquitectura, música, cine.
El Manifiesto de los pintores futuristas – Milán, 11- 2- 1910 -, da una buena plasmación del carácter más típico vanguardista en general, pero también claramente explícitos la euforia, el desafío la provocación y, frente a los valores establecidos , la originalidad y la innovación, así como una significativa fe en el progreso, fe en el avance y transformación de la Humanidad hacia una situación, supuestamente, mejor, está en la base del concepto de vanguardia, con su dinámica sucesión de “ ISMOS”. sigue..
"VANGUARDIAS ARTISTICAS S.XX"
domingo, 10 de noviembre de 2013
Peter Sloterdijk, un pesimista refutado por la vida
En esta entrevista Sloterdijk, ciudadano del mundo y de Karlsruhe, toca
todos los temas: el deporte y el cambio que necesita hacia la belleza,
ser es estar en forma, la Unión Europea y el necesario bilingüismo de
sus ciudadanos, escándalos académicos en Alemania, ventajas y
desventajas de la red, la primavera árabe, la población mundial.
Una presentación de Adolfo Vásquez Rocca
Una presentación de Adolfo Vásquez Rocca
Crisis y caos - Manuel Almendro
La palabra crisis de gran actualidad pasa de boca en boca y expresa la angustia que se vive ya a nivel de humanidad. Una palabra que se hermana con otra: Caos. Y ambas desembocan en la incertidumbre marcada por una pregunta incesante: ¿A dónde vamos?.
Más allá de la crisis económica, política, social... de las culpabilizaciones, pesimismos y violencias, pocos son los que dirigen la mirada hacia dentro, hacia lo que pasa en el interior del ser humano.
¿Estamos al final de un proceso de civilización marcado por el nacimiento de un nuevo ser humano quizá Supraconsciente, que "globaliza" una consciencia personal, planetaria y cósmica?. ¿Qué peligros y oportunidades nos acechan?.
Manuel Almendro
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