La estética como filosofía del arte.
Jauss propone una síntesis de las concepciones actuales apticadas
al arte (Gadamer, Ingarden, formalistas rusos, Adorno) anunciando la praxis estética con las tres funciones de toda acción humana, técnica, comunicación e imagen del mundo (Weltbild). El acto de comunicar en la praxis estética está subordinado a su instrumento, el discurso poético, de modo que éste supone una técnica, una comunicación y una imagen del mundo como base triádica ideal. En la actividad estética la técnica es la Poiesis, la comunicación es la K atharsis, y la imagen del mundo, Aisthesis.
Aristoteles en su texto de poética ya nos decia:
"El espectador experimenta un fenómeno de gran altura espiritual pues su acto placentero supone una actividad racional: el mirar conociendo (Aisthesis) y el mirar recordando (Anámnesis). Como consecuencia de este fenómeno el espectador puede identificarse con lo representado y como resultado de sus propias pasiones despertadas lograr una descarga emotiva, una curación (Katharsis)".
La experiencia estética, el objeto estético, el estéta.. el placer estético..
En la percepción del arte no influye sólo el objeto estético que contemplamos sino también lo que sabemos de arte. En el arte actual la distancia entre lo que vemos y lo que sabemos es tan grande que el espectador medio acaba sin comprender el arte, aunque lo respete porque “sabe” que está respaldado por la crítica.
Ver presentación:
https://drive.google.com/file/d/0BygOxuzftxhzREdoT1dtVzFKSG8/edit?usp=sharing
Recuerde los ejercicios para la próxima clase.
Ya en la revisión de la educación artística habíamos encontrado:
Principales
características de la modernidad y la posmodernidad.
La modernidad
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La posmodernidad
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El arte es un fenómeno único
que conlleva objetos específicos destinados a proporcionar una experiencia
estética desinteresada. Los representantes de la estética moderna condenan
los gustos estéticos comunes del gran público y reivindican un rango superior
para las bellas artes.
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El arte es una forma de
producción y reproducción cultural que sólo se puede entender teniendo en
cuenta el contexto e intereses de sus culturas de origen y recepción. Los
posmodernos intentan cancelar la dicotomía entre arte superior e inferior y
repudian el elitismo.
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Los modernos admiten la idea
de un progreso histórico lineal. Se considera que cada nuevo estilo artístico
supera la calidad y el potencial expresivo del arte y contribuye, en esa
medida, al progreso de la civilización.
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Los posmodernos rechazan la
noción de progreso lineal y sostienen que la civilización no ha logrado
avance alguno sin producir por añadidura situaciones nada progresistas e
incluso importantes retrocesos.
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Se considera que el papel de
la comunidad de artistas profesionales, en particular la vanguardia, es
eminentemente revolucionario e inmune a las patologías sociales. Puesto que
se cree que las causas de la comunidad del arte son puras, como por ejemplo
su rechazo de la lógica capitalista, se la considera también capaz de liderar
un gran proceso de cambios sociales.
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Se cuestiona el papel
distinguido que solían acaparar los entendidos en arte y demás aspirantes a
un saber exclusivo, y/o privado de
las artes. La comunidad de artistas profesionales se concibe como un espejo
de la sociedad, lo que incluye por ejemplo, las repercusiones culturales del
capitalismo y el industrialismo, y al mismo tiempo como una forma de crítica
cultural, esto es, respondiendo a la sociedad en la que está inmersa.
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El uso de la abstracción se
basa en el seguimiento de relaciones puramente formales que pueden producir
una experiencia estética. Se rechaza el realismo a favor de una realidad
superior y personal que se halla tras las aspiraciones y las conductas.
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El arte contemporáneo
redescubre el realismo, aunque contrariamente al realismo premoderno, basado
en la naturaleza, el realismo posmoderno se origina en el estudio de la sociedad
y la cultura. Se presta especial atención a la forma en que aparecen las
cosas (fachadas).
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El estilo moderno tiende a
hacer de la idea de unidad orgánica un principio de acción. Se censuran la
decoración y el ornamento. Se promueve la consistencia y la “pureza” de la
forma artística, la belleza y el significado.
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Un objeto posmoderno se
caracteriza por cierto eclecticismo y una belleza disonante derivada de la
combinación de motivos ornamentales clásicos y de otros estilos. Esta
combinación produce significados ambiguos, a veces contradictorios, y se
denomina “doble codificación.
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La modernidad está embarcada
en la búsqueda de un estilo universal, correlato de una realidad también
universal que trasciende cualquier estilo local, étnico o popular. Se
incorporan y transforman motivos “primitivos” por considerarse compatibles
con los grandes principios estéticos formalistas y expresionistas.
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Los estilos posmodernos son
plurales, incluso eclécticos, y susceptibles de múltiples lecturas e interpretaciones.
Los objetos multiculturales son reciclados de diversas maneras que reflejan
sus orígenes.
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La modernidad implica la
destrucción creativa de las realidades antiguas para crear otras nuevas.
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El eclecticismo y la
apropiación de elementos históricos responden a un marcado interés por la
integración del pasado y el presente.
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*Freedman
Kerry, Patricia Stuhr. (2003) “La educación en el arte posmoderno”. Ediciones
Paidós Ibérica, S.A. Barcelona.
Un libro, que puedes encontrar en la BLAA, de un autor nuevo, ya mencionado en el campo del arte:
